Shawn Murphy Maestro ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของแบรดลีย์ คูเปอร์มีความอัจฉริยะ ภาพยนตร์ชีวประวัติของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ถือเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาในฐานะทั้งผู้กำกับและนักแสดง
บทวิจารณ์เกี่ยวกับหนังเรื่อง Maestro
มีการล่อลวงชั่วนิรันดร์กับบุคคลสาธารณะให้โน้มน้าวตัวเองว่า เนื่องจากเราเห็นและได้ยินพวกเขาบ่อยมาก เราจึงต้องรู้จักพวกเขา จริงๆ แต่การฟังผลงานดนตรีของใครบางคนมานานหลายทศวรรษ หรือการดูรายการทีวีของพวกเขาทุกครั้ง ไม่จำเป็นต้องทำให้เราเข้าใกล้การเข้าใจการเคลื่อนไหวของหัวใจหรือการตัดสินใจของพวกเขามากขึ้น ความไม่รู้ของคนดัง (และของทุกคนด้วย!) เป็นแนวคิดหลักเบื้องหลัง ภาพยนตร์เรื่อง ใหม่ของแบรดลีย์ คูเปอร์Maestro แม้ว่าจะบอกเล่าเรื่องราวของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชื่อดังชาวอเมริกันอย่างLeonard Bernsteinแต่ สไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ของ Maestroที่ชอบสร้างภาพที่สวยงามมากกว่าการท่องรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติ ก็สามารถแยกแยะความแตกต่างจากชีวประวัติมาตรฐานได้อย่างมาก
นอกเหนือจากการกำกับMaestroแล้ว คูเปอร์ยังแสดงนำด้วย เช่นเดียวกับที่เขาเคยทำในปี 2018 เรื่องA Star Is Born ในการกำกับเรื่องแรกของเขา คูเปอร์ได้สำรวจเสน่ห์ของชื่อเสียงทางศิลปะในอเมริกา: ว่ามันดูเหมือนจะมาจากไหนก็ไม่รู้; จะสามารถเติมเต็มความฝันที่ประเทศของเขาให้คำมั่นสัญญามาโดยตลอดได้อย่างไร และในที่สุดมันจะทำให้คุณแห้งได้อย่างไร Maestroไม่ได้เกี่ยวข้องกับจุดสิ้นสุดของสเปกตรัมใด ๆ เลย (เบิร์นสไตน์ไม่ได้ขึ้นเวทีอย่างเต็มรูปแบบและชื่อเสียงของเขาก็ไม่เพิ่มขึ้นในชีวิต) แต่สิ่งหนึ่งที่มีร่วมกับA Star Is Bornก็คือบทบาทนักแสดงนำที่มีเนื้อมาก ในฐานะเฟลิเซีย มอนเตอาเลเกร ภรรยาของเบิร์นสไตน์ แครี่ มัลลิแกนคือหัวใจของมาสโทร การแสดงที่ควบคุมไม่ได้ของเธอทำให้เราสามารถเชื่อมโยงส่วนต่างๆ ในชีวิตของเบิร์นสไตน์ที่เราได้เห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้
เฟลิเซียหลอกหลอนเฟรมนี้ก่อนที่มัลลิแกนจะปรากฏตัวเสียอีก มาสโทรเปิดเรื่องด้วยเบิร์นสไตน์วัยชราในชุดสีสันและการแต่งหน้า นั่งเล่นเปียโน คร่ำครวญว่าบางครั้งเขาเห็นภาพหลอนของภรรยาผู้ล่วงลับของเขาที่อ้อยอิ่งอยู่รอบบ้านของพวกเขา จากนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เปลี่ยนเป็นภาพขาวดำ พาเราไปสู่ความกระฉับกระเฉงในวัยเยาว์ของเบิร์นสไตน์ เมื่อเขามีพลังอันน่าอัศจรรย์ของดนตรี จริงๆ แล้ว เราเห็นเขาตื่นขึ้นมาบนเตียงข้างชายหนุ่มหล่อๆ อีกคนหนึ่ง ก่อนที่จะวิ่งอย่างมีชัยผ่านทางเดินในคอนเสิร์ตฮอลล์และขึ้นบนเวทีในที่สุด ท่ามกลางเสียงเพลงที่เบิร์นสไตน์เรียบเรียงเองอย่างกึกก้อง
ภาพเชิงสัญลักษณ์ที่เหนือจริง (จัดลำดับความสำคัญของประสบการณ์ทางอารมณ์และการจดจำความรู้สึกมากกว่าโครงสร้างการสอน “แล้วสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น…”) ดำเนินต่อไปตลอดมาเอสโตรเพื่อให้ได้ผลดี เมื่อเบิร์นสไตน์พบกับมอนเตอาเลเกรในงานปาร์ตี้ค็อกเทล การเกี้ยวพาราสีของพวกเขาก็ถูกจัดวางอย่างสวยงาม พวกเขาสองคนยืนอยู่ข้างนอกเพื่อแบ่งปันบุหรี่ ปรากฏเป็นเงาติดกับหน้าต่างซึ่งเราสามารถมองเห็นผู้เข้าร่วมงานปาร์ตี้คนอื่นๆ ดำเนินต่อไป จนกระทั่งอีกคู่หนึ่งกระแทกหน้าของพวกเขาเข้ากับหน้าต่าง ทำลายภาพลวงตาของการแยกระหว่างเบื้องหน้าและ พื้นหลัง (สะท้อนถึงเพลงที่คู่รักแสดงในช่วงเริ่มต้นปาร์ตี้ เกี่ยวกับคนที่ติดอยู่กับความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์จนพวกเขาโจมตีหน้าจอ)
ฉากเช่นนี้แสดงให้เห็นว่า Cooper ไม่ได้ใช้ภาพขาวดำเพียงเพื่อรำลึกถึง “อดีต” ในราคาประหยัด แต่เพื่อใช้ความสามารถในการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบนี้ เช่นเดียวกับการใช้สีเต็มรูปแบบ เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ทิ้งภาพขาวดำไว้เบื้องหลัง การเปลี่ยนแปลงนี้เห็นได้ชัดไม่เพียงแต่ในใบหน้าของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการที่กล้องอยู่อย่างสบายตัวท่ามกลางใบไม้อันเขียวชอุ่มของที่ดินในคอนเนตทิคัตของเบิร์นสไตน์ส์
จัดทำและเสนอโดย : ufabet.com
o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o
